As a street brand influenced by Skateboarding, Art and Lifestyle, ELEMENT has organized a “Griptape Art Contest” in association with skateshops throughout Switzerland and Artyou – Urban Art Basel. Among the 70 Artworks received, 6 Artists have been selected and rewarded. On saturday 18th, you’ll have the opportunity to admire Nicolas Baudillon, Kevin Daire, Yves Rosenthaler and Julien Mathey acting in live on griptape. They will have 2 hours to create on the theme: THE TIME.
Die Arbeiten von Reto Ehrbar experimentieren mit Bildern oder Zeichen auf verschiedenen, halbtransparenten Ebenen. Aus den einzelnen zweidimensionalen Elementen entsteht ein dreidimensionales Objekt mit einer neuen Aussage. Die neueste Werkserie ist kinetisch und setzt sich mit dem Augenblick auseinander.
Eastpak Tag My Pak will take place Wednesday the 15th and Saturday the 18th September in the Artyou Basel 2010. 4 selected artists from Switzerland gonna customised 4 bags hanging on a big white cube. During 2 hours session they will show their arts to the public in live painting.
Donnerstag, 16.09. | 23.15–00.15 Uhr LIVE – Jurczok 1001 [ZH]
Die deutsche Raplegende Torch nannte Jurczok 1001 kürzlich einen Future-Vocalisten. In der Tat bewegt sich der Sänger und MC an den Rändern von Stilen und Zeitgeist und hat im weiten Dunstkreis von HipHop eine Form von Lyrik und Soul entwickelt, die eine eigene Sprache spricht.
Freitag, 17.09. | 22.30–23.15 Uhr LIVE – Moving Colorz [BS] DJ Woodo [BE] vs. J:Loop [SO]
Die einzigartige Mischung aus satten Drum-Breaks von J.J. Flueck, kombiniert mit funkigem Sound und Scratch-Einlagen von DJ Woodo bilden mit der Performance von «Moving Colorz» den explosiven Showact. Das Kunstprojekt von Bryan Haab und Christian Martinez «La Furia», welches die Elemente Breakdance, Farbe, Licht & Musik gekonnt zu einem Gesamtwerk verschmelzen lässt. «Action Painting» im 21. Jahrhundert, furios choreografiert und urban inszeniert!
Samstag, 18.09. | 01.00–03.00 Uhr LIVE – The Clover [I] & DJ Gianlukino [I]
Die Band The Clover – zwei Musiker und ein DJ mixen einen erfrischenden Funk-Sound, kombiniert mit groovigen House-Elementen. Digitale Instrumente ergänzen sich mit dem Bassspiel und führen so zu einer überraschenden Soundkulisse, welche kein Tanzbein ruhen lässt! Die gekonnte Mischung von Analogem und Digitalem ergibt den einzigartigen, sonnig-warmen Liveact der Drei.
Sipho Mabona hat bereits mit fünf Jahren sein erstes Papierflugzeug gefaltet. Mit 20 fing er an, seine eigenen Entwürfe zu kreieren. Auf diesem Weg entdeckte er die Origami-Kunst. Vor einigen Jahren nahm Mabona am Red Bull Paper Wings World Finale in Salzburg teil, einem der grössten Papierfliegerwettbewerbe der Welt. Seither wurden seine Origami-Kreaturen in Galerien rund um den Globus, zum Beispiel in New York, Vancouver oder Tokyo ausgestellt. Unvergleichbar bleibt bisher seine Mitarbeit an einem Werbespot für die Sportartikelfirma Asics, wofür Mabona für eine Woche nach Hamburg reiste und zahlreiche Papier-Figuren entwarf. Der Kurzfilm wurde mit mehreren international renommierten Preisen ausgezeichnet. Im Sommer 2008 wurde Sipho an die Jahreskonferenz der Japan Origami Academic Society (JOAS) nach Tokyo eingeladen. Gleichzeitig war er der erste ausländische Künstler, dessen Kreationen auf der Titelseite des Konferenzbuchs der JOAS abgebildet wurde. Sipho Mabonas Origamis umfassen eine breite Palette von verschiedenen Stilen. Sowohl sehr subtile und filigrane Designs, wie auch abstrakte geometrische Figuren gehören zu Repertoire des 28-Jährigen. Seine Arbeit zeichnet sich durch die makellose Falttechnik und sein grosses Gefühl für Linien und Figuren aus. Sipho Mabona lebt zurzeit in Luzern, wo er auch aufgewachsen ist.
Born in England and brought up internationally in both France and Switzerland, Donovan Gregory, holds a degree in graphical design from the Art Academy in Zurich. Driven by ambition and the desire to operate as creatively unrestricted as possible by economic factors, Donovan has worked on a wide range of projects with emphasis on graphical design, has built two graphical design studio, designed and published magazines, has exhibited in art and design exhibitions and paints in his spare time.
His main focus has always remained on the experiment, the passion for the unconventional and intermedia design «Design with no boundaries».
Smash 137, considered one of Europe’s best active style writers hails from Basel in Switzerland. He is renowned for his unique, super fresh letter styles and color combinations that are constantly changing and evolving. Never content to rest on his reputation or in-vogue styles and colors, he keeps busy, mixing it up and pushing it to the limit. It can be said that no two Smash pieces look the same and perhaps it is this versatility that keeps him one step ahead of the game.
In Luzern hat bestimmt jeder, der sich auch nur ein bisschen für die ansässige Party- und Musikkultur interessiert, schon Mal einen von Amadeus Waltenspühl gestalteten Flyer in den Händen gehalten oder ist seinen Visuals auf der Tanzfläche begegnet. Amadeus sieht sich mehr als Designer denn als Künstler und gibt an, seine eigene Handschrift gar nicht erst zu suchen, sondern sich jedem Projekt offen hinzugeben und neue Konzepte zu erarbeiten. Dennoch können ihm seine Artworks von Liebhabern natürlich zugeordnet werden.
Die stetige Nähe zur Musik, die seine Designs konsequent um Partys und Konzerte schart, kommt denn auch nicht von ungefähr, schliesslich war Amadeus lange Zeit selbst als Schlagzeuger und Human Beatbox Artist in diversen Bandformationen aktiv. Nach der Grafikdesign Ausbildung zieht er seit 2005 mit der Gründung von Suffix, einer VJ und Motion Crew, Aufträge für Live Visuals, Animationen, Trailers, Clips, Werbespots und Projektkonzepte vorwiegend für Partys, Events und Festivals an Land. Die Gründung des Korsett Kollektiv besiegelte 2006 dann die Verknüpfung zur Musik. Der Verein, bestehend aus DJs, VJs und Designern, veranstaltet die Partys, für die später animiert und visualisiert wird, nämlich gleich selbst.
Oft zieren comichafte Personen die Flyer von Amadeus Waltenspühl, mal feingliedrig gezeichnet, mal gemalt oder illustriert. Ohne das kleinste Detail zu scheuen bildet Amadeus auch des Öfteren Lastwagen oder Lokomotiven, Kräne und Leitungsmäste in ihrer gesamten Komplexität ab, dann wiederum arbeitet er grob mit schwarzen und weissen Flächen, skizziert, variiert digital und analog und schlussendlich schleichen sich auf dem inhaltlichen Plan auch immer wieder Tiere in sein Designreich.
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